Viva la República!!

Un día mientras mi padre paseaba, de las pocas veces que lo hacía, se cayó y se fracturó una cadera. En ese momento, mi padre, ya jubilado, entró en el declive físico. Él nunca fue de caza, y menos a lugares ignotos de África, ni tuvo un avión privado que lo llevara y trajera a los lugares de recreo. Mi padre no era rey, era el mejor padre; ni vivía del cuento, era- sencillamente-un trabajador, como los miles de trabajadores “pos guerra civil” de este país. Siempre sonreía. Le gustaba hacer favores. Miraba de frente y siempre decía la verdad. No era republicano, ni tenía ideas “políticas de partido”, era un hombre justo que hacía lo posible porque todos fueran tratados con igualdad. Nunca dejó de expresarse con libertad. Se murió, pero sigue vivo en mi hacer de cada día, cuando fuera de horas, trabajo; cuando sonrío; cuando hablo, sin miedo al que dirán. Hoy, después de las noticias, me han entrado ganas de unirme a todos los que piden la República y hacer que los derechos no lleven el color azul-liberal sino rojo de consenso. Si es que los colores tienen actitudes. Sí, quiero un país republicano donde la política no sea una empresa sino una vocación; donde se valore la cultura y el hecho de ser ciudadano, sea la mejor expresión de ser libre sin la opresión de “mercados” desconocidos. Mañana dan el alta al rey que ha sido intervenido de una operación de caderas fracturada mientras cazaba en un país lejano de África. Y digo yo, que “con la que está cayendo”, en medio de recortes y un paro creciente que el rey se vaya de caza me parece una frivolidad imperdonable. Por eso me quedo con mi padre y con el deseo de ser republicano.

Llueve

Llueve por todos lados. Una negativa. La bolsa cae. Voces. Disgustos. Nada está en orden. Llueve, sigo manteniendo el ánimo; la sonrisa puesta; el traje de los domingos; la mejor palabra. Hago como si no pasara nada, como si el mundo girara al revés. Llueve. El mundo sigue. Estamos en el mismo barco y nos sentimos extraños. Las mentiras toman la calle, han tomado las noticias, me están seduciendo y no hago nada por impedirlo. Llueve, con la rabia de la tormenta. Siento tanta angustia que la lluvia me está inundando las palabras hasta ahogar la verdad. No hay más emoción que la de saber lo que no quiero. Llueve hasta difuminar el paisaje de tu rostro.

Otros sábados santos

Hoy amaneció con un cielo desbordado,
un "chirimiri" inocente que lo empapa todo

RECUERDO otros días de sol, otros momentos
con palabras de amor y meridianos sabores.
Recordar, cuando LA MEMORIA silencia el dolor asumido,
cuando el temor es mirada de otros instantes.

Hoy amaneció con el cansancio
de una primavera mitad invierno
apunto de abortar la yema de las flores.


RECUERDO esos sábados de calma, con olores
de pan tostado y con la flojera de un día especial.
Hoy recordé mientras me miraba al espejo, sin prisas,
como el que mira un paisaje o aprieta una costumbre

y me sentí seguro de vivir.

Recordar

Hoy recordé otros sábados santos, otros días de sol, otros momentos con sus sabores y palabras de amor. Amaneció con la bruma de estos días, con el cansancio de una primavera mitad invierno apunto de abortar las yemas de las flores. Y en este amanecer recordé esos sábados de calma, con olores de pan tostado y con la flojera de un día especial. Que bueno es recordar cuando el recuerdo silencia el dolor asumido, cuando los olores son miradas de otros instantes. Hoy recordé mientras me miraba al espejo sin prisas, como el que mira un paisaje o aprieta una costumbre y me sentí seguro de lo vivido.

Sobre “El testimonio del becario”

Acabo de leer en el club de lectura del IES “El testimonio del becario” de José Antonio Leal Canales. XIII premio de novela Ciudad de Badajoz.
Después he sacado algunas reflexiones:

Introducción.-

En esta novela, de veintiún capítulos, Leal Canales intenta mostrar las aventuras y desventuras, de un escritor que, siendo becado e impartiendo clases en la universidad, es acusado presuntamente de asesinato.

Con un esquema clásico en la trama los primeros capítulos nos inician en la vida del personaje ya encarcelado que cuenta, en su celda, las aventuras que ha tenido desde que le conceden una beca para impartir clases de creación literaria en la universidad. A estos les siguen otros capítulos centrales donde, en el contexto del hacer literario, se habla de un autor no muy afortunado ni en dinero ni en amores. Para terminar con un desenlace inesperado que comienza en los cinco últimos capítulos.

La novela tiene unas características críticas particulares con unas claras referencias a personajes reales de la literatura extremeña e incluso a asociaciones literarias, y a las editoriales, así como a los lugares donde se desarrolla la trama. Son interesantes las citas que se hacen de otras novelas y autores que sirve para construir el entramado literario de la obra y, al mismo tiempo, para indicarnos los gustos del personaje y por supuesto, del propio autor.

1. Respecto de los personajes.-
Estos parecen tener cierto viso de realidad, sobre todo cuando los que leemos la novela estamos próximos a los paisajes literarios del autor extremeño. No es de extrañar, por tanto, que la mayoría nos preguntemos si el decano que recibe al becario es Sanabre . Otros personajes del entorno literario como Irma se confunden con escritores reales como Ada Salas o Álvaro Valderde, este parece ser el “afamado” “siniestro” y un tanto “trepa”, Pizarro.
A los personajes ficticios nuestro autor los embarca en el proceso de la sospecha, los trata de “criminales” . No será que esta ficción trata de hablarnos de una realidad transliteraría donde la emoción referencial de la escritura, colocada en el personaje, es asesinada metafóricamente por los “jerifaltes”, por las masas grises, que dirigen la literatura del sistema oficial. No dejará de citarse en los capítulos centrales al consejero de cultura. ¿Quiere decirnos el autor que estos son “sospechosos del asesinato”, de la muerte, de la literatura en Extremadura.

2.- Sobre los lugares.- La ubicación física en la que se plantea la ficción se pueden tomar como metáfora literaria aunque, independientemente de ello, al autor le sirven para hacer críticas, a veces, un tanto ácidas de los lugares reales. Así, la ciudad de Parada, sin lugar a dudas, se puede identificar con Cáceres . Se habla de esta ciudad extremeña, como de un lugar de “raigambre antañona y levítica”. En otro , se dice de la ciudad que es “mustia y triste”.
Es probable que aquello que se dice de los personajes y de los lugares no corresponda, cien por cien, con la ficción. Sin embargo, José Antonio Leal al desarrollar la fantasía de los lugares retoma, en sus registros literarios, materiales de la realidad inmediata. Ningún escritor, y menos él, escapan al efecto sensible de los contextos reales. Los puntos físicos de referencia son evidentes e incluso necesarios emocionalmente.

3.- Con respecto a la realidad literaria extremeña.-
Llama la atención la crítica directa que el protagonista de la novela hace de la escritura de la región ficticia, así como de la Asociación de Escritores, y sobre todo de la politización que se hace de ello. Y aquí, sí que no es casualidad y la novela de Leal Canales no puede disimular lo que realmente sucede en Extremadura. En este punto da la impresión leyendo la obra de José Antonio Leal, que este tiene unas profundas desavenencias con el entramado oficial, con el “oficialismo”, donde escritores y escritos se ubican. Para suavizar el autor se oculta tras el protagonista haciendo que este hable con la acritud con la que lo hace . Su persistente crítica a todo el mundo literario lo mezcla con encuentros de corte romántico. Pasa revista al Congreso de Literatura y por ende a la Asociación de escritores y todo esto en boca de Patricia, la estudiante que es asesinada y por la que el protagonista siente una gran atracción. Es en este punto , donde se habla del oficio de escritor del método y el tiempo.

4.- Sobre las editoriales se hacen unas descripciones que las deja como empresas ególatras deshumanizadas

5.- Sobre la cita de otras literaturas.- Las citas a otros autores como registro para subrayar lo que se indica en la trama de la novela son interesantes. Este recurso sitúa al protagonistas, en su defecto al autor, en el conocimiento de su oficio. La inspiración no es una entelequia es un trabajo diario. Por esto mismo se sirve de H. Charriére en “Papillón” , un personaje acusado de un crimen que no cometió, cuando desarrolla las escenas del personaje en la celda de la cárcel. ¿Se inspira José Antonio en Charriére o simplemente es una cita culta para establecer paralelismos con la realidad? También cita a Stendhal seudónimo del escritor del realismo francés Henri Beyle con lo que subraya de forma evidente ese cierto sfumato de la realidad . Las citas a otras obras no dejarán de hacerse como materiales imprescindibles para situar el contexto literario de los personajes, como el guiño a la novela psicológica que hace de la novela de Ernesto Sábato El túnel. En otros capítulos retoma la visión satírica de Charles L. Ddgson ( Lewis Carrol) en Alicia en el país de las maravillas o el fatalismo de Crimen y Castigo de Dostoievsky. Otras citas, como las del poeta Goytisolo , sirven para enmarcar el romance de los personajes principales y ello con la música del autor más renacentista del barroco, Bach.

6.- De lo que adolece la novela.- Modestamente, pienso que al escribir una novela de corte “negro” donde el crimen o las confusiones truculentas del mismo es el leiv motiv de la trama, hay que investigar mucho y recabar bastante información del medio. Y esto para evitar las simplificaciones y hacer que la trama sea más creíble.

Por tanto, a esta novela creo que le falta:

a) un buen desarrollo de la investigación del crimen. Probablemente
no estaba en la intencionalidad del autor hacer descripciones más exhaustivas de los aspectos criminológicos, como el arma del delito o la investigación misma del crimen. Cuando se van desarrollando estos aspectos aparecen en la novela de manera muy simple. A lo mejor nuestro autor tendría que haber visto más películas americanas como las series CSI o haber investigado, y esto es lo más real, en el medio policial el cómo se hace un proceso de investigación. Los capítulos referidos a ello son pesados, flojos, tanto es así que aquí la novela pierde interés. Puede verse al respecto el capítulo trece.

b) unos registros emocionales de lo erótico y del juego sexual. El tratamiento de los encuentros se resuelve rápido sin desarrollar más que elementos tópicos. Véase las referencias a las relaciones sexuales del protagonista con las mujeres, sobre todo la que da paso a las situaciones truculentas del crimen, en el contexto de una cena donde todo se reduce a que la protagonista tenía el sexo húmedo . Importa también observar las escenas simplistas de las prostitutas en un burdel donde lo descrito es poco creíble. No hace falta ir a un burdel de carreteras o, a lo mejor, sí para saber construir esas escenas de la novela. De no saber es mejor obviarlo. Como dice Wigenstein de aquello que no sepas mejor no decirlo

c) agilidad para describir cuestiones secundarias que no tienen por qué ocupar más que el espacio que interese, como las referidas a las editoriales. La abundancia de esta referencia hace que se tome a estas como una fobia más en el contexto de lo no querido y criticado por el autor.

7.- Interrogantes.- La novela plantea una cuestión y es: No será esta obra una metáfora de situaciones reales sobre el escritor y su medio; no será, al mismo tiempo, la trama del asesinato una manera de contar la muerte de la literatura cuando esta se desarrolla en un medio tan oficialista como el descrito. Al terminar de leer esta obra se tiene la sensación que hay una metáfora dentro de otra para denunciar y criticar la realidad del medio literario en Extremadura.

En lo concerniente al autor aparece de relieve el sentimiento del escritor protagonista, unas descripciones sobre su forma de ser y sus habilidades literarias en un medio hostil. José Antonio Leal contextúa la narración de tal forma que parece que estuviera haciendo una confesión autobiográfica donde se describe el desánimo del escritor y la inutilidad de este en su hacer hasta el punto de apuntar a la mediocridad del trabajo literario .

Y por otro lado, lo que describe nuestro autor, con el pretexto de una novela negra, que no lo es, es el “negro” panorama de la escritura creativa regional. A este respecto intuyo que esta novela llegó en un momento oportuno a los premios de novela Ciudad de Badajoz. La obtención del premio de esta novela coincide con el cambio de comisión de lectura y de jurado en el Ayuntamiento de Badajoz a propósito del certamen literario. Hacia un año que la citada comisión había dimitido por la salida forzada de Álvaro Valverde. De la nueva comisión solo quedaba alguno enfrentado con la visión oficialista de los seguidores del PSOE. Una vez desaparecidos los escritores de “cámara” del jurado, los que ahora estaban acogían literaturas, como las de José Antonio, porque este ponía en tela de juicio la actuación “oficial”. Para muchos es cierto el sufrimiento de muchos escritores relegados a un segundo término. A nivel regional y de cara a la galería de los “cultos escritores” del régimen socialista, había que estar en su línea para obtener el “place” de la publicación e incluso pertenecer o estar en los “cenáculos” , en las aulas literarias queridas por el sistema para ser alguien.

Cuando las preguntas se vuelven inquietudes.

Tengo un compañero y mejor amigo, diría que uno de los mejores sin equivocarme, casi un hermano en multitud de complicidades: Pedro Piquero. Este es de esas personas con las que conectas y hablas en profundidad de aquello de lo que nadie suele hablar o de eso de lo que todo el mundo habla, a veces, sin saber lo que comenta. Además, Pedro es un grande entre los grandes de los concertistas de piano y cuando hablas con él tienes la sensación de estar delante de un paisaje común, tan sencillo que no aparenta ser lo que realmente es.Bueno, así es la sabiduría una realidad que no necesita demostración y Pedro es la sabiduría con patas.

A lo largo de este año, y por aquello que tengo que impartir clases de Historia de la Música, siendo Pedro el "jefe" del departamento, he aprendido a mirar y sobre todo a escuchar cosas que antes simplemente oía sin apreciar su sentido más profundo. Aprovecho que viajo con Pedro, casi todos los días,para preguntarle mis dudas sobre los temas musicales que trato con los chavales. Y en ese ir y venir al centro de enseñanza donde trabajamos, Pedro, con la sencillez más absoluta y con la profundidad más contundente, me va explicando todo sacándome de las tinieblas musicales, como Platón de las profundidades de la cueva. Es un disfrute impagable.
Tengo que decir que, últimamente,las preguntas se han vuelto inquietudes ya que ,con sus explicaciones, he aprendido mas de lo que podía haber imaginado. Nunca pensé volver a oir a Wagner, ni a Strauss, ni a Stravinsky a los que ahora he vuelto a escuchar. ¡Qué maravilla!

Las lecturas de algunos escritos de Sopenhauer o de Nietzsche me han sabido mejor escuchando a estos monstruos de la música y por supuesto después de las pautas marcadas por mi amigo Pedro.

¡Qué importante es saber leer los acontecimientos! Y creo que este saber escuchar y leer marca en mí algo que no esperaba, educar más el gusto, la sensibilidad.

El Landero y otras alegrías...

He asistido a la entrega de premios de relatos cortos Luis Landero que organiza el IES "Castillo de Luna" de Alburquerque (Badajoz) y me ha sorprendido el ambiente que había. Niños del Instituto, padres que acababan de recoger las notas, profesores en su mayoría y todos muy atentos al mensaje leído de Luis Landero sobre "la alegría de vivir en tiempos de crisis". Me ha encantado. Luis es de esos escritores que leen bien lo que escriben. Leyó su discurso sin engolar la voz, sin altibajos innecesarios, sin prisas y con las pausas necesarias como para levantar los ojos de los folios y mirar a la concurrencia oculta tras las sombras del patio de butacas. Magnífico Luis.Y magníficos los ganadores de los relatos cortos. Enhorabuena.
Y después, vino la obra de teatro representada por un grupo de jóvenes, alumnos y exalumnos del Instituto. Representaron unas secuencias de los últimos momentos de García Lorca y los sueños de su hermana Isabel, justo en el momento que ésta recibe una carta con un mensaje de ánimo para tiempos difíciles, como lo era aquel. Y mientras los actores desarrollaban la acción con voces casi roncas por el esfuerzo, sobre la pantalla del foro se iban pasando imágenes de esos momentos terribles de la guerra civil española. Buena puesta en escena.
Al final, llegaron los "aperitivos" en el patio del Centro y la convivencia con los compañeros. Esto tiene su alma propia, su encanto. Nunca se repiten estos momentos de convivencia, de encuentro con el cansancio del fin de un trimestre, aunque los aperitivos se sucedan y el encuentro diario sea amable, que lo es.
Felicidades al IES Castillo de Luna y en especial a Luci, a Luzinda para los amigos, porque sin su empeño esto no se hubiera llevado a término. Y por supuesto al cuadro directivo y al equipo de profesores encargados y a los conserjes y a todos porque todos han sido importantes en estos momentos del Landero en su XXII actuación. Gracias Luci. No te olvides de desapuntarte de todo en estas vacaciones de la Semana Santa.

Arte embustero

Cuando veo la televisión, especialmente algunos programas "basuras, me llegan estas frases de Enrico Fubini retomando las tres frases lapidarias con que Niezsche concluyó su pamplhlet el caso Wagner":

"Que el teatro no se convierta en el señor de las artes.
Que el comediante no se convierta en el seductor de los seres genuinos.
Que la música se convierta en un arte embustero."

Por esto mismo digo:

Que algunos programas "basura" no se conviertan en el señor de las artes audiovisuales.
Que las "Belenes Estebán y otras faunas televisivas no se conviertan en seductoras de los seres más inquietos.
Que los realites no se conviertan en la medida embustera de la acción.

Aunque en realidad, mejor que obviar estos programas, es interesante ver estos programas para descubrir, al descarne, lo que tenemos. Saber donde está la miseria evita que nos coma la mierda.

Hiperbóreos.

El mexicano Mario Bojórquez gana el Premio Alhambra de Poesía. Aquí dejo un poema suyo:

Redacto estas palabras para mi inmolación
las escribo para no olvidar cuán justo es el fiel que marca lo pesado
y que no hay consuelo posible para aquel que dirige su tajo en
cuello propio

Me digo y me repito cuando amanece el día
que sólo yo y no otro habrá de hacer memoria
de cuanto he dicho y cuanto me he callado

Quede aquí por lo pronto
el canto de alguien que no supo
vivir como deseaba

De MARIO BOJORQUEZ

Vuelo en la sombra

El año pasado fui invitado por Pedro Javier Martín Pedros a participar en una antología titulada Silencios encontrados. Esta forma parte de un proyecto, Poesía en la distancia, que Martín Pedrós junto con Lupe García Araya inició hace unos años. Uno de los poemas publicados es este: Vuelo en la sombra, que comparto con vosotros:

No tenía derecho a nada
solo a ser vuelo en la sombra
espera ansiosa
que frena los segundos.

Cuando se pierde el olor
de los abrazos
los rostros termina por hundirse
en la trama azul
de la memoria.

Su oficio, buscar con calma
la piel de los silencios
para leer
el signo torpe de las horas.

Fecunda los surcos con recuerdos
al limpiar de abrojos la emoción
en las pequeñas sílabas de un verso.




Publicado en la antología Silencios encontrados, colección POESÍA EN LA DISTANCIA. Málaga, 2011.

Ausencias

A Pedro martín, buscador de sueños

Qué dura es la pelea,

dejar la claridad de tu presencia

mecerse, inocente, en las horas.

Qué lento pasa el día cuando arrastra,

impenitente,la victima del "hasta luego".

Permaneces en el suspiro de volver

con el rostro herido por la ausencia;

las manos, repletas de aromas y papeles.

Oteando estoy mañanas que respiran deseos

suspendidos entre el humo de la prisa y la calle,

lleno de gritos que lloran asfalto.

Estás, indeciblemente estás,

en la huella desnuda que arde

en el revés azul del destino. Estás

hilvanando el silencio en la palabra.

En este momento, tránsito de un segundo,

tu imagen se revela al filo de la espera

que impaciente, balbucea madrugadas.

página en blanco

Cuando la línea de la tarde roba

versos a la noche, cuando los labios

tienen la marca del instinto y la piel

recobra la memoria, entonces, solo

entonces, el silencio envuelve deseos,

sin la mirada indiscreta de la carne

y el penúltimo suspiro permanece

al gravitar en esa página en blanco

siempre a punto de ser escrita

evitando la crueldad del vacío,

y el interrogante primero.

Una llamada

Una llamada, sin molestar, suave

queriendo salir, sin hacer ruido.

Y el espacio clareó en un ir y venir

de las palabras. Suave,

sin molestar, con la llamada.

O el flautista de Hamelin o Don Quijote.

Los recortes y la subida de impuestos del PP han caído sobre los españoles como una maza, guillotinando la poca ilusión que nos quedaba para salir a flote en este despelleje de la Sociedad del Bienestar. Es decir que, ha partir de este momento, el Gobierno central no garantiza el Estado de Bienestar porque no da seguridad que las prestaciones sociales se amparen. Increíble, pero cierta. La actitud de “despotismo ilustrado” que el PP está manteniendo con los españoles, en este momento, difieren de la mantenida hace unos meses, antes de las elecciones. Cómo han cambiado los mensajes del PP una vez conseguido el triunfo en las urnas. Su actitud tiene un precedente: el cuento de El flautista de Hamelin. Todos sabemos la historia y ésta se repite. Al son de la música –“promesas electorales”- todos hemos acabado en la ratonera. Y así, donde Rajoy dijo prometer el Paraísohemos encontrando el infierno; y donde habló de felicidad ahora solo se encuentra angustia de no saber cómo llegar a fin de mes.

...

Lo que ocurre a nivel nacional choca con las actuaciones a nivel autonómico ya que en Extremadura se acaba de aprobar el Plan 3E, donde “arrimar el hombro” es la máxima para echar adelante el “empleo, la empresa y empujar a los emprendedores”. Ahora bien, si el Gobierno central habla de recortes ¿se cumplirá la dotación de mil millones acordadas para este Plan extremeño? Hay una cierta desconfianza en el ambiente dada la cantidad de “promesas rotas”. Si Monago es coherente con sus palabras lo llevará a cabo.

El presidente actual de la Junta ha llamado a esta “legislatura la del empleo”. Esperemos que sea verdad, aunque resulten un tanto quijotescas las expresiones con este término del empleo,repetidas, `hasta nueve veces, en su discurso de investidura; siete, en el discurso del día de Extremadura y otra en el mensaje de Noche Vieja, en el pidió unidad para llevarlo a cabo. El empleo para Jose Antonio Monago, según expresa, es “la piedra angular, el objetivo primero”.

¿Habrá que fiarse o desconfiar a la vista de los 119.000 desempleados más en nuestra región con 2.142 contratos menos?Por otro lado, ¿el Plan de choque, el 3E, remediará el paro de jóvenes y mujeres? Esperemos que sí, “labor de equipo” con la oposición, de entrada, no le ha faltado. Esta colaboración de la oposición la ha tenido siempre que “lo social” se ha salvado.

De todas formas hay dos actitudes: la del flautista-Rajoy que nos engaña y la de don Quijote-Monago que nos lleva a “toparnos con los molinos” de lo imposible. Dos falacia. Así que, ante los dos, no hay disyuntiva sino interrogantes que empujan a tomar posiciones frente a lo irremediable: el estado de excepción, la ruptura social, el caos de la miseria. Y vuelta a empezar.

¿Navidad o cinismo ?

Hay un cierto cinismo en las celebraciones de estos días, sobre todo cuando estas se expresan, a través de palabras hermosas y elocuentes, con pretensiones solidarias que nos emocionan e incluso nos vuelve más cercanos al sufrimiento del mundo. Del mundo de allí, porque el de aquí, cada vez más en crescendo en el paro y en otras desgracias sociales, se queda a la puerta de una solución política que nunca llega.

La navidad, que el mundo cristiano hizo religiosa, ha terminado por ser un simulacro maravilloso donde la imaginación nos despierta los mejores sentimientos en forma de gratuidad. Esta palabra viene de gracia, de don recibido, de regalo. Y es justamente este, el regalo, perdiendo ese sentido religioso de lo gratuito, el que se ha convertido en el sello fundamental del consumo, haciendo que la Navidad se vuelva un producto de multinacional. Para regalar hay que comprar y no cualquier cosa. Mientras más caro mejor. En estos momentos, excederse sin necesidad es un insulto para los que sufren las secuelas de la crisis económica. En este sentido, la Navidad se ha convertido al cinismo con el descaro propio de quien no le importa el otro. Esto no deja de ser paradójico ya que, mostrando la pobreza significativa del Pobre de Belén, se hacen ostentaciones innecesarias frente a los que no tienen nada.

Manuel Pecellín comenta

" Página 72" es el nombre de la tertulia constituida en Badajoz a mediados del 2010 según el modelo de otra emeritense, la ya consolidada "Gallos Quiebran Albores".

Según escribe uno de sus fundadores, Faustino Lobato, se propusieron desde el inicio "aunar inquietudes literarias, sin emular a nadie y menos engancharse al engranaje al uso de otros grupos literarios con más o menos fortuna. No queremos más que hablar de literatura y exponer nuestras propias creaciones para que la poda de los otros haga su parte. Este grupo, hasta el momento, tiene como divisa principal crecer en el respeto muuto y aprender de los otros como lo primero".

Se reúnen cada mes, por lo común en la sala que generosamente les facilita el Ateneo de Badajoz.

Como para conmemorar el primer año de existencia, acaban de sacar una edición notable, obra colectiva que han subtitulado "Cajaliteraria" . Esta exquisita carpeta, de tan atractivo diseño, contiene trece poemas de otros tantos autores, cada uno en su respectiva página, con las que alternan las nueve cartulinas dibujadas por Faustino Lobato.

Se han hecho solamente 50 ejemplares, numerados, con las firmas de Mamen Alegre, María Blázquez, José Enrique Campillo, Antonio Castro Sánchez, Manuel Mansilla, Migue Ángel Navarro, Milagrosa Ortega, Plácido Ramírez, Trinidad Ródenas, Manuel Romero Higes, José Manuel Sito Lerate, José Manuel Vivas y el propio Lobato.

Poetas de bien distinta edad, formación e inclinaciones, constituye un conjunto de "letraheridos". Si por la calidad humana de los componentes resulta emcionante compartir alguna de sus sesiones, leer versos como los facilitados en esta publicación testimonia el nivel creador de la aún joven tertulia.

http://blogs.hoy.es/libreconlibros/2011/12/21/tertulia-literaria/

La lírica está enferma de prisas.Notas.

Las nueve de la noche de un domingo de diciembre. Hace frío. En la avenida, los ruidos se amortiguan entre hileras de coches mal aparcados, . La gata reclama nuestra presencia. Sus crías corretean por el pasillo. En el telediario se sigue hablando de los recortes. Un hartazgo que provoca indiferencia. Me pregunto si este es el mejor momento para escribir y hacer versos. En estos tiempos la lírica está enferma de prisas. Me vienen a la memoria imágenes de los últimos atentados en Afganistán. Una poética del desespero donde sólo cuenta el Carpe Diem. Cuanto miedo, cuanto llanto innecesario, cuanta inseguridad a la vista del mundo; cuanto “mirón” de telediarios insensible al sufrimiento; cuanto sufrimiento sepultado en la memoria de los pueblos. Cierro el cuaderno. Mañana seguiré escribiendo. Apago la luz del despacho, pero no el impulso de contar historias. Son las nueve y once minutos. Un domingo de diciembre, después de un puente interminable.

Notas

Vuelvo a escribir entre la prisa

y el desespero.

Se amortiguan los ruidos.

Miedo,

llanto,

inseguridad,

sufrimiento sepultado

en las páginas de la tarde.

Vuelvo a escribir

entre el silencio y el impulso.

No había nada

No había nada,

nada

sólo silencio, el suspiro

del primer instante

cuando el creador de seres

terminó de mezclar el barro

y la sangre.

No había nada, solo

el soplo, el pensamiento

sobre el vacío.

Del poemario "Las siete vidas del gato". Imcrea Editorial. Badajoz.2009

FOTOGRAFIA DE MADRID.JOSÉ LUÍS PEIXOTO

Madrid regressará sempre. São precisos anos

para aprender aquilo que apenas acontece com a distância

de anos. É por isso que posso afirmar que Madrid regressará sempre.

Não sei que tipo de entendimento encontrámos. Eu e Madrid

não nos conhecemos bem. Sabemos o essencial

e inventamos tudo o resto. Tanto a minha vida,

como a vida de Madrid, já tiveram muitas formas.

No entanto, quando nos encontramos,

somos sempre o mesmo nome. Avaliamo-nos por cicatrizes

e pequenas marcas de idade. Não estabelecemos metas,

estamos cansados. Eu e Madrid só queremos uma cama,

mas, se não houver, contentamo-nos com o chão

e, se não houver, contentamo-nos com um abraço.

Madrid regresará siempre. Son necesarios los años

para aprender aquello que apenas sucede con la distancia

de los años. Por esto puedo afirmar

que Madrid regresa siempre. No sé qué clase

de entendimiento encontramos. Madrid y yo

no nos conocemos bien. Sabemos lo esencial e inventamos

todo el resto. Tanto mi vida, como la vida de Madrid,

tuvieron muchas formas. Sin embargo, cuando nos encontramos,

tenemos siempre el mismo nombre. Nos reconocemos

en las cicatrices y en las pequeñas marcas de la edad.

No ponemos metas, estamos cansados. Madrid y yo

sólo queremos una cama, pero, si no la hubiera

nos conformamos con el suelo, y, si no lo hubiera,ç

con un abrazo.

Punto cero

A todos los que el "recorte" ha llevado al paro

Otra vez en este punto cero,

en este lugar donde el abismo

se confunde con el cotidiano,

 y el color de las cosas se convierte 

en ruidos in-des-ci-frables.

Otra vez en la nada, en el inicio 

que olvida lo anterior

con un despiste de pasos, 

en un no saber si avanzas o llegas.

Todo, con ese filtro de la inquietud 

amarrado a los minutos.

En este tránsito de voces y de horas, 

no hay nada que convenza

sólo la mirada de quien te quiere.

Solo,

éste es el punto real

que media con el absurdo.

Tokio Blues (Norwergian Wood) de Haruki Murakami.

-LA NOVELA. COMENTARIO.

Si tuviera que decir, en pocas líneas, algo sobre esta novela tendría que establecer círculos concéntrico entorno a los sentimientos de la perdida. Su autor, Haruki Murakami, argumenta estos sentimientos, que llamaremos existenciales negativos a través de sus personajes.

El personaje principal, Toru Watanabe, es el hilo conductor de una historia de encuentros y desencuentros marcado, algunos de ellos, por situaciones de impasse vital. La novela comienza con el recuerdo de la vida que éste ha llevado en Tokio en sus años de estudiante.

El entorno vital del protagonista se irá desgranando, a lo largo del libro, al entrar en contacto con otros personajes. Estos, con caracteres diferentes y contradictorios, irán marcando su existencia.

1º) El encuentro de Watanabe con Naoko, la novia de su amigo, llena de intimismo y de sentimientos que no acaban de madurar, hará que Toru se vuelva más reflexivo. Terminará visitando a Naoko en un lugar apartado de la civilización, un psiquiátrico- no al uso. Murakami, con la novela de Tomas Mann de fondo, parece dar a entender lo que supone vivir al margen, como Naoko, apartados de todo lo reglado en el revés de lo acomodaticio de la sociedad. La vida de Naoko está marcada por el suicidio: Su novio, amigo de Toru, y su hermana se suicidan. Ella también, terminará suicidándose, La referencia de Murakami a este hecho trágico es la constatación de una práctica habitual en Japón. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) este país ocupa el segundo puesto en índice de suicidios detrás de Rusia.

2º) Por otro lado, Toru Watanabe, recordará su relación con una compañera de las clases de teatro, Midori Kobayashi. Esta es la cara opuesta de Naoko. Extrovertida y llena de vida y además muy segura de sí misma. En este personaje también se dan las contradicciones de la no aceptación o la negación de sí misma y las mentiras.

Estas dos mujeres marcarán un dilema en la vida afectiva del protagonista de Murakami. Una encrucijada amorosa que no está lejos de nuestras experiencias vitales.

Probablemente sea esta situación descrita lo que hace que la novela te atrape en su trama hasta el final. Además, esto también será lo que da una visión pesimista del autor ante la vida.

Las dos vidas descritas, la de Naoko y Midori, la intimista y la extrovertida vienen a ser como el derecho y el revés de la existencia de las personas, una paradoja que no escapa de la vida de todos nosotros. Quizás sea en este punto, de angustia o de extroversión vitales, donde el mensaje de la novela apunta a la llamada de atención que el ser humano se hace cuando toca techo. En realidad, lo que Murakami pretende constatar, entre otras cosas, es la situación de esa sociedad revuelta de los sesenta: una búsqueda de identidades.

El contrapunto de estas dos realidades, que contextualizan la vida del protagonista, lo marcan otros personajes, especialmente el de Nagasawa, compañero de residencia de Toru.Éste parece estar sacado de la novela de F. Scott Fitzgerald, El gran Gasby. Nagasawa es un hombre vulgar, aunque de una familia de la élite japonesa, con el que comparte sórdidas aventuras: practicar sexo con chicas escogidas al azar. Al narrar esta situación Murakami deja entreve el sexismo de la sociedad japonesa. Cuando describe la cena de estos dos compañeros con la novia de Nagasawa aparece el cinismo propio del machismo. Este personaje terminará suicidándose.

En resumen: Con la descripción de estas tres situaciones Murakami nota tres formas características del ser humano: la introspección, la extroversión y la superficialidad. Cada una de ella generadoras de miedos e inseguridades, de mentiras o de medias verdades.

El título está tomado de una canción de los Beatles,” Norwergian Wood”. Murakami parece tener una intencionalidad argumental expresa ya que esta canción habla de la soledad y los desencuentros. Por cierto, la última estrofa de la canción dice como el chico incendia el apartamento de quien le había invitado a beber una copa porque lo deja solo:

Y cuando desperté./ Estaba solo./ El pájaro había volado./ Así que encendí un fuego./¿No está bien?/ Madera noruega. (Norwergian Wood)

La novela de H. Murakami no está lejos del titulo de ese blue de los Beatle donde, con el suicidio de algunos de los personajes, se “incendia”´, metafóricamente hablando, el fracaso personal y social. El protagonista, Toru Watanabe, está lejos de este desastre vital, no se suicida. Él es la memoria- testigo de sus vivencias más controvertidas, ante las cuales hay que tener valor para hacerle frente. Su actitud testimonial es la de colocarlas en la mesa cotidiana del presente.

Teniendo en cuenta que en Japón la consideración del individuo escapa al pragmatismo occidental y que Murakami, escribe con notas occidentalizantes, la pretensión de esta novela no es la de demonizar la intención de nadie sino la de constatar la realidad universal de los seres humanos dejando la puerta abierta a otras conclusiones. Lo que si aparece es la dignidad de las personas en su derecho a ser ellas mismas.


- LA PELÍCULA:


Terminada en el 2010, su director Tran Anh Hung, un franco vietnamita reinterpreta la novela de Murakami a través de unas escenas densas siempre al limite de la abstracción. La película está dentro del arte y ensayo. No es un cine de masas, convencional.

La lectura fílmica es diferente a la de la novela. El guión resalta más los aspectos surrealistas de unos jóvenes en busca de su identidad o lo que es lo mismo el centro vital de ellos mismos.
La devastación emocional de los personajes contrasta con la elegancia visual de las secuencias:
-Las secuencias de exteriores deja claro esta visión zen de la realidad japonesa sobre todo cuando aparecen los paisajes del psiquiátrico donde está Naoko. El minimalismo de estas escenas choca con el caos y el desorden de la residencia donde vive Toru Watanabe.
-Las escenas interiores, especialmente las de sexo, están desarrolladas de una forma sutil, sobre todo en los primeros planos. Hay que destacar la escena de la nieve. En esta se da una visión del amor que va más allá de lo real, idealizada.
Interesante el trabajo fotográfico de Lee Ping Bing. Este retrata perfectamente la perspectiva oriental de las miradas, de los gestos. Importante no perder de vista los primeros planos de la película.
Interesante la música, que aunque occidental tiene ese toque de intimismo oriental o esa nota que solo los orientales son capaces de acentuar yendo al meollo de la melodía.



- El ARGUMENTO DIDÁCTICO:

Como argumento didáctico, la lectura fílmica quizás sea la más apta. La película puede servir de punto de partida para explicar algunos temas de Ética de cuarto de la ESO, o para aclarar la diferencia conceptual de Autonomía y Heteronomía. También puede servir como punto de dialogo a la hora de hablar de los lenguajes no formales en la Filosofía de Bachillerato e incluso de los aspectos éticos de los existencialismos.

Tal vez

Tal vez la noche complicó el aire

de los rostros, manteniendo las palabras

con ese tono de humedad apunto

de perderse en la memoria. Tal vez

habrá que esperar uno, dos días

a que el aire se vuelva brisa

y no dañe los ojos; y el agua brote

tal vez, de los labios de un libro.

El juego de las palabras

El juego de las palabras, sólo él

fue capaz de alargar la memoria.

No hubo abrazos solo verbos

llenando las ausencias.

La luz flotó en el aire, envolviendo la risa

y la distancia. Al fondo, las dudas

atizaban el infierno de un dilema.

Otro día, otra herida repleta

de palabras. Llueve.

La lluvia atrapa las mentiras de la calle.

Hace frío pero no en las palabras

que se deslizan por los rincones

salvando la tarde.

Una página por escribir

Cuando la línea de la tarde robó

versos a la noche; cuando los labios

señalaron la marca del instinto y la piel

comenzaba a recobrar la memoria,

el deseo se hizo gesto. No hubo miradas

solo el abismo de la carne,

el suspiro

de una página por escribir.

Rota la carne

Rota la carne sobre la carne, reclama

el perdón. Después hizo silencio para sobrevivir

vislumbrando trozos de cielo, escapar

de monocordes manías.

El dolor se le hizo viento, noche,

a punto de abortar el deseo.

Hay vientos que llevan palabras

y palabras que navegan en la tarde.

No hay vuelta atrás al recomponer

el sonido de la carne con la piedad

de la luz, sin impedir que la voz

se volviera brisa en la calma

del barro.

Un día cualquiera

Lo que hacía falta para completar este calor

que llena la sala
era el ladrido de un perro , el rasguño de los folios,
y el sonido frío de un bolígrafo al caer.

El perro sigue ladrando

Los sonidos se acompasan a la protesta animal.

El calor provoca vómitos.
Todo se reorganiza en el caos atómico
de este mediodía a punto de dar la una.

El perro calla y los niños siguen

completando la categoría de los tonos:

Voces aflautadas y broncas
se cuelan por el aula en silencio. Huele
a sudor y a corrección de faltas.

Este es un día más
en ese orden de cosas que hace
que la vida duela; un día cualquiera
con notas de exámenes;
visión platónica y otros libros

que ayudan a la digestión

del café de la media mañana, ese solemne café

endulzado con conversaciones,

siempre las mismas,

de niños y guardias de recreo.

Por los pasillos, ojos, pies, manos, sueños,

deseos, pensamientos, sombras, holas,

ganas de irse, besos. La vida,

en un carro del supermercado.

El calor aburre, los niños gritan, el perro se calla,

el sudor aumenta y el pensamiento revuelve

dolores pasados. Heráclito se hace presente

guiñando un ojo a los rincones.

Andar. Nada parece lo que es.

Imágenes de historias agradables

para superar este caos que me parte en dos

el tiempo, este traje oscuro que me hace sucumbir

ante lo más fácil.