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domingo, 29 de abril de 2018

PRESENTACIÓN EN MADRID DE REHACER EL ALBA POR JAVIER OLALDE




              Libro intimista, prosa poética y versos introspectivos que manifiestan el proceso entrañado de un naufragio, de una crisis personal extensible también a otros  muchos seres humanos y, por eso, cercana y perturbadora. Las memorias de un desastre íntimo: esa sed de infinito, de trascendencia, que hace agua y naufraga en la travesía del neutro e indiferente mar de la existencia. Esa dolorosa “noche oscura del alma”, emplazada ante un destino ineludible, que deberá aunar todas sus fuerzas e ímpetu para rehacer el alba y lograr divisar al fin-en voz de Góngora-“la dudosa luz del día”.

              “Rehacer el alba”, título sin duda apropiado para el nuevo libro poético de Faustino Lobato, se abre con un interesante, bello y enaltecedor prólogo de la conocida poeta y ensayista extremeña, lo mismo que el autor, Efi Cubero. La obra está configurada  en cuatro partes o memorias, como las denomina Faustino, y de ahí el subtítulo del libro, “Memorias de un naufragio”.


              En la Memoria 1, con el título alusivo a Kundera, “la levedad del barro” se expone, con el lenguaje armónico y el tono contenido y sobrio que constituyen la marca literaria del autor, aquello  que representa el núcleo esencial de la crisis existenciaria. “no tengo derecho a nada/solo a ser/ vuelo en la sombra, / una espera/ que frena lo segundos./Hace frío” (p.27), explican  los versos de Faustino Lobato , que antes ya había declarado en prosa poética “qué fuerzas nos mantienen cuando la soledad- y las divinas ausencias- hunden lo humano. Todo tan leve” (p. 239. Un reconocimiento de la fragilidad que el autor afronta filosóficamente, al modo sartriano: “En este presente de naufragios y abandonos, no renuncio al pasado, a lo que fui antes de comer ese veneno que me abrió los ojos y me hizo saber que soy barro, levedad. Sí, soy lo que he sido aunque duela. Mi libertad me hace responsable de mí mismo ( traduzco la frase en francés de J.P. Sartre que Faustino cita en el libro)” ( p.32).
               A lo largo de la Memoria 2 y 3, tituladas “Si el infierno soluciona la distancia” y “Movimiento de lo absurdo”, continúa alternándose prosas poéticas y poemas donde Faustino Lobato nos va descubriendo  ese particular infierno que experimenta el náufrago espiritual  en su batalla por mantener el ánimo: “Vivimos a la deriva-escribe Faustino- , en un mar de desconsuelos, inventando dioses y leyendas para sobrevivir  en medio de un caos insolidario” (p.37).

              Como metáfora del sinsentido, el agua, esa lluvia pertinaz que “anega el sinsentido de las cosas” (p.36). En los poemas llueve sin cesar, como en un norte desbocado, “llueve tanto-nos dice-que el agua llega hasta los rincones  más oscuros del alma. Y no hay sangre, sino ideas, que vienen y van, emulando el giro de las aves atrapadas en el viento” (p.49).
              Además, está el absurdo, ese concepto acuñado por los filósofos existencialistas a partir de Kierkegaard, que recorre también los poemas. Por ejemplo: “Cuando en medio de lo absurdo/ no se habla de amor ni de lo eterno y las manos callan entre mentiras, los sueños hacen grietas en la pared” (p. 61). Sin embargo, hallarse en esa marejada de olas, en ese “movimiento de lo absurdo”, no va a arrastrar al náufrago a la desesperación nihilista ni al desaliento. El ánimo se va a mantener frente a la adversidad y, así, leemos: “Estar entre la nada y el todo, entre la angustia de vivir y la ilusión de alcanzar el paraíso. Y creer de otra manera, hasta que la emoción me haga sentir que estoy vivo gritando esperanza” (p.53).

              Al fin ha ocurrido la catarsis liberadora y se avista tierra firme. En la Memoria 4, que cierra el libro, titulada “Más allá de las tinieblas”, la luz del alba, dudosa tal vez, se construye de nuevo  y, con ella, se rehace la aceptación incondicional de ser aquí y ahora. El autor reconoce que “Es posible la luz aunque haya oscuridad “. Más, admitida la evidente fragilidad de ser y la presencia de la duda se impone armarse de ánimo y asumir sin reserva, tal como hace nuestro poeta, que “la vida sin color no existe, /la vida es” (p.73), reconociendo ya, sin temor y sin subterfugios, que, aunque “la vida iba en serio”, como declara Gil de Biedma, “es posible la luz”.

              Poesía honda, en resumen, prosa poética profunda. Poemas y prosa con un estilo propio y depurado, donde, a menudo, palabras, frases o versos en letra cursiva  se intercalan  en los pasajes de la prosa y entre las estrofas  de los poemas  reafirmando la intensidad  expresiva  del conjunto y creando una sorprendente lectura a dos voces. Un notable original  recurso estilístico, que ya había sido anticipado por el autor en alguna obra anterior.
               Así pues, un libro intenso y esencial, que certifica el maduro saber literario y la calidad poética de Faustino Lobato.

Javier Olalde
Biblioteca Eugenio Trias. Madrid, 27 de abril de 2018.

miércoles, 11 de abril de 2018

La sorpresa de lo humano.

Momentos antes de comenzar el evento.

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Una masiva asistencia de amigos, familia y conocidos.


Una hora mágica que José Manuel Vivas, Manuel Salitre y Mila Ortega me han ayudado a desarrollar. Mil gracias.

Admiración de lo humano


Fabulosa la presentación de vídeos y realización de José Manuel Vivas; Magnífica la música de Manu Salitre; maravillosa la intervención de Mila Ortega. Gracias mil.


Gracias a todos los que llegasteis para compartir esos momentos emocionados de la presentación de La sorpresa de lo humano.

Gracias a Ana Castillo, que estuvo presente con sus palabras escritas.Gracias por el cariño. 

Gracias a mis compañeros y compañeras de la Tertulia Página 72 que estabais allí, como siempre, con ese silencio respetuoso y atento. 

A los amigos de Portugal, de Campomaior, "muitas graças por vir ". 

Gracias a mi familia, que viajaron desde Almendralejo en una tarde tan desapacible como la de ayer. 

Gracias a mis amigos, a los alumnos de la UMEX, gracias.

Y cómo no a la Fundación Caja de Badajoz que ha editado y hecho posible el evento.

Gracias a todos. Gracias por compartir esos momentos. 

Para mi, lo vivido anoche, fue una admiración de lo humano.

No hay texto alternativo automático disponible.


Enlace de la entrevista en la Fundación CB

Entrevista a Faustino Lobato Delgado con motivo de la presentación del libro "La sorpresa de lo humano".



viernes, 21 de abril de 2017

BUDO / HUMANISTA E ILUSTRADO


 Quiero compartir la presentación de la obra de Pedro Martin Budo humanista e ilustrado editado por Shinden. Le doy las gracias al autor por fijarse en mí para esta tarea.









Tenéis entre vuestras manos una obra magistral, una obra que, fuera de cualquier intencionalidad al uso, muestra la emoción y la experiencia del Budo en Pedro. Digo esto, la experiencia y no una experiencia, porque la visión que se da -realmente genial-va mucho más allá de lo particular, y está referida a una manera de ser y de vivir el Budo, en el sentido más global y al mismo tiempo cercano. Es por ello que su construcción, tremendamente pedagógica e ilustrativa, va de lo inmediato a la explicación más compleja. Una forma inductiva propia de un pedagogo como Pedro Martin que ha hecho que su experiencia, que esta realidad del arte del Budo en él, se convierte en algo universal aplicable y entendido por todos.

Mirad, libros sobre el Budo, de Budo o para entender el Budo, os encontráis muchos en internet. Ahora bien, como este libro ninguno. Y argumento mi afirmación. En todos los libros producidos con anterioridad a este, se observa la intencionalidad de centrarse en una parcela de este arte pero no saltan de esos rincones de lo particular, haciendo que sólo sirva para quienes practican pero no para los que nos interesa, el Budo, sin practicarlo. Y esto es lo que ha conseguido Pedro, magistralmente que el Budo se acerque a todos, sea comprensible desde su complejidad, antropológica, sociológica y del mismo arte en sí.

¿Cómo lo consigue? Desde mi modesto entender, nuestro autor a combinado tres elementos fundamentales: la palabra escrita –bien escrita-, la experiencia, y el silencio o mejor dicho: La experiencia, el silencio, y la palabra escrita.  

Cuando se combinan estos elementos nos encontramos con:  

-Primero, una narración y descripción -de cualquier tema abordado- en primera persona. Esta forma de escribir hace que los textos, que os vais a encontrar, cuando leáis el libro, sean comprensibles y cercanos. Desde la primera página se establece una conexión inmediata con el lector. Y así, de esta manera, el interlocutor-lector- se ve implicado en aquello que se dice porque nada le resulte extraño y aun siendo conocedor de lo que se expresa, los textos le acercan a unos aspectos explicados y expuestos de una forma completamente nueva.  No es fácil lo que Pedro Martín ha hecho a lo largo de estos años, anteriores a la publicación de su obra.



Por todo ello, tengo que advertir – un atrevimiento por mi parte teniendo al autor aquí- que este libro no es un diario, un bitácora, aunque Pedro parta de experiencias concretas; ni un libro de historia del Budo aunque esta-la historia- sea el contexto de algunos comentarios del maestro. No, no es un libro al uso, a modo de enciclopedia, porque su trazo holístico es una extensión del ser vital de un Sensei como Pedro Martín. Explico holístico, en un segundo: Holos significa en griego todo, entero y hace referencia a todos los elementos que, entrando en relación, crean una realidad única y dinámica. Así, lo que nos trasmite Pedro es algo que va más allá de la suma de experiencias, como budoka o como Sensei, sino que es un todo armonizado que genera movimiento. Os aseguro que es una gozada leer este libro en el sentido que acabo de indicar.  


-Segundo, lo que nuestro autor nos presenta lo hace de manera solidaria, como quien abre la ventana de su casa y en este caso para mostrarnos la realidad del Budo. Sí, del Budo capaz de hacernos concebir el mundo más amable, haciendo que la vida sea agradable dentro de él (pág. 52). Su forma cercana de plantear lo más complejo nos hace comprender que este, el Budo, es un arte donde el humanismo y el pensamiento autónomo se equilibran (pág. 55). Difícil en estos tiempos donde la pérdida de valores y la dependencia de lo fácil es la moneda común de todos. Sí, el Budo que nos muestra tiene mucho que ver con un situarse en un siempre “presente liberador”…, en un continuo movimiento donde el propio trabajo se involucra (pág. 104) donde lo racional y científico se coloca a un lado profundizando en lo más humano y sensitivo (108).  Y por otro lado, y esto es muy importante para aquellos que nos dedicamos a la enseñanza, Pedro, en este magnífico libro, tiene la mirada puesta en el budoka, en este del que dice tiene que ser la suma de tres dimensiones: espíritu, técnica, cuerpo= (shin /gi/ tai), haciendo que el Budo se convierta en un “verdadero “Camino de Excelencia”. (pág. 113), en un arte que se mantiene por una última razón: por el amor mismo. (pag. 207). Así, terminará diciendo que el Budo no es algo tangible, es una posibilidad de expresar el intelecto, las emociones y el cuerpo.  



-Tercero, uno de los elementos que aparecen en la obra es el continuo CUESTIONARSE, un siempre preguntar admirado-asombrado. Resalto esto, quizá por un defecto profesional de enseñante de filosofía, pero también porque es esta la manera más directa de implicar al lector.  Así, acabo, Pedro Martin Sensei pregunta mirando la realidad intangible del Budo: ¿Cuál es su utilidad? ¿Es más importante lo útil o lo estético?  Y responde, de forma directa: Es una forma de arte, y de este como camino de la belleza (185) Lo bello, como referencia mayor, donde la ausencia de la violencia es el punto álgido. Sí, un arte donde su práctica acerca al hecho cotidiano del existir (222).

Junto con el contenido de la obra, y formando parte de ella, hay una serie de fotos, en blanco negro, de Juanma Zarzo. 



Son las mismas fotos que nos han expuesto aquí para que luego las admiréis de cerca. Me impresiona la sensibilidad que aparece a través de estas texturas en blanco y negro. Dan la sensación que ilustran el libro pero no todo lo contrario son parte de él como narración gráfica. ¿Cuenta una historia? Dejo la pregunta para que luego la responda Juanjo. No sé nada más que lo que observo y lo que veo es una expresión de forma gráfica de lo que Pedro nos trasmite en su obra. Creo que Juanjo ha sabido recoger ese espíritu del dojo donde Pedro crece en el en sí del Budo. Ha recogido esa esencialidad de la autonomía propia que se llama libertad, o esa felicidad que Pedro trasmite cuando dice: Vivir aquel solo estar, la felicidad de sentirme en el epicentro de mi sueño (pág. 393). Y nunca-sigue diciendo- fue esto una experiencia lúdica o amarga, jubilosa o tediosa, practica o caduca. Esta felicidad del bujutsu es lo que ha captado Juanma con sus fotos, unos auténticos iconos, donde no eres tú quien observa sino que tú te sientes observado de manera sutil, o mejor dicho querido.


miércoles, 22 de marzo de 2017

Recordatorio. El 30 en Madrid presentación.



A todos los amigos y conocidos que os guste la poesía, o sencillamente queráis que os firme mi último  libro editado por Vitruvio, El nombre secreto del agua, os RECUERDO que estaré el día 30 en la Biblioteca del Parque del Retiro de Madrid. La presentación de este libro será a las 19,30 h. Después, si os apetece nos tomamos unas cervezas. 

Es posible que me acompañe Sensi Falan, cantautora almeriense. Si está ella la velada será de diez cum lauden. 

domingo, 5 de junio de 2016

PRESENTACIÓN EN MÉRIDA

El día 13 de junio a las 19,15 h.


en la sede de la UNED de Mérida se presentará el libro:



El nombre secreto del agua. 


Actuarán: 

Paco Molina Artayola, presentador del evento
Victor Bermudez, presenta el poemario
Faustino Lobato, autor del poemario

jueves, 26 de mayo de 2016

El tacto de lo efímero. Jesús M. González y Flores


Ayer, miércoles 25 de mayo, tuve el placer de asistir a la presentación del poemario "El tacto de lo efímero" de Jesús María González, editado por Vitruvio y que ya fue presentado en abril en la ciudad de Cáceres. El acto lo inició Luis Sanz quien, después de hablar del autor, dió algunos apuntes de la obra. A este le siguió Jesús María el cual abordó, como autor, el hecho de una reedición de este libro previamente publicado por la Diputación de Badajoz en la colección Alcazaba. . 

El ambiente acogedor creado en la librería Colón, de la avenida Santa Marina de Badajoz, se debió, en gran parte, al propio autor de la obra que, de una forma fresca y directa, interpretó canciones de Janis Joplin y Sabina, entre otros. Este elemento musical sirvió como contrapunto didáctico para recitar algunos de los poemas. El recital fue acompañados de imágenes sugerentes que Jesús María González fue exponiendo.

Agradezco la invitación de Jesús, un hombre de especial sensibilidad por la letras y por todo aquello que sirva, de manera estética, para comunicar. Un poeta que ha ido madurando hasta el punto de dejarnos este libro que son, después de Escenarios, un puñado de versos cargados de sentimientos y de miradas donde el paisaje de lo efímero, de lo que cambia y se fortalece, se vuelve protagonista mayor.


viernes, 20 de mayo de 2016

PRESENTACIÓN DE MILA ORTEGA A “EL NOMBRE SECRETO DEL AGUA” DE FAUSTINO LOBATO




Quiero compartir con todos la presentación de Mila Ortega a El nombre secreto del agua.


"Muchas gracias a todos por acudir a este acto. Especialmente saludo a los contertulios de Página 72 y a Tino. Quiero, de todo corazón,  agradecerle que me haya dado la oportunidad de participar en este proyecto poético hoy culminado, aunque sea solo en la pequeñísima parte que puede, y debe, llevarse una presentación.

Más allá de los aspectos literarios o críticos, mis palabras pretenden ser un bosquejo,  un dibujo expresionista, sin duda,  de las consecuencias que en mí ha logrado su obra. Porque la literatura no es literatura sino provoca en el lector algún tipo de transformación, por mínima que sea. Le pregunté  por qué me había elegido a mí y me contestó que lo tenía claro desde el principio. Bueno, me siento muy orgullosa por ello.

Se trata del quinto o sexto trabajo de Tino Lobato, un poeta exigente en la forma, arqueólogo del fondo y persistente buscador de íntimos pensamientos que satisfagan su insaciable deseo de escribir.

Ha elegido un título muy sugerente, que tendrá, con toda seguridad, un significado distinto para él y para cada uno de los lectores.  A mí este hermoso título me sugiere tres ideas: el lenguaje, el intimismo y el concepto del agua.

Lo que no tiene nombre es difícil de imaginar, casi no existe. Pero el lenguaje es insuficiente para expresar todo lo que pretendemos y nos resulta impreciso y torpe. De ahí la importancia de elegir con exactitud las palabras para un escritor. Tú mismo, Tino, lo dices en el poema de la página 42: Cómo poner nombre a los trozos de sol/ pegados a cada instante.

Aparece después el secreto, que creo puede hacer referencia a la intimidad, el yo lírico y sus ocultos sentimientos, profundas emociones que el poeta pretende trasmitir a lo largo de toda su obra.

Y en tercer lugar el concepto, en este caso el agua como núcleo o justificación que el autor utiliza, nunca mejor dicho, para derramarse de manera sugerente y perfectamente introducido con la cita de Heráclito: Todo fluye. Todo cambia. Nada permanece,  que abre el libro y da título a las tres partes que lo integran. No he podido evitar recordar la interpretación “no dual” del universo, donde cada uno de nosotros somos gotas de agua de un mismo océano, todos igualmente mar. Cada gota de agua, cada charco, cada ola, encrespada o pacífica, es diferente a la anterior y a la siguiente pero todo es agua.

En la primera parte, el agua es fundamental para la primera persona,  vivo en el agua, soy agua y ese yo asume las cualidades del agua en sus múltiples formas, en las distintas imágenes que el autor describe  y como el agua y en el agua se pregunta, duda, existe.

De esta parte, destaco el poema 4, de la página 23, porque desnuda más al protagonista, porque es más atrevido, porque los hombres, al final, nos movemos muchos más por las pasiones que por las ideas. ¿Por qué fue tan estupendo?, solemos preguntarnos. Porque era clandestino, porque era prohibido, porque te jugabas algo más.  



Cada día estreno luz en el borde 
de las márgenes;sigo por la  línea 
del pulso; sueño con la fuerza que desvela 
el calor del Paraíso.  

Y en este fluir  la mirada se vuelve  
cómplice de los dioses 
y escribo   
notas de consuelo.  

Después, vuelvo a empezar, 
amante, en la maraña cotidiana, 
con olor de extraños y  nombres 
impregnados de memoria.  

Sigo la huella del agua 
sin deshacer la clave del deseo, 
esa pasión que me habita 
más allá de lo prohibido.   

En Todo cambia… se integra con el agua el resto del paisaje, las rocas, el río, las hojas, los matorrales, las raíces, los arbustos. Parece la parte más descriptiva del libro y donde se evidencia que el poemario ha sido inspirado, en gran parte al menos, por la contemplación de la naturaleza. Un juego de imágenes encadenadas que deja entrar, en la prosa poética de la página 40, a otros elementos esenciales como la tierra y el fuego, que son de la misma forma que el agua, la fuerza del cambio, contrarios e indispensables. De esta parte destacaría el poema de la página 45.



Bajo el  ritmo de  los tallos, el baile del agua   
toma el centro de mi ser, más allá de los ruidos,  
donde la mirada es compasión y perdona  las horas.  
Por qué no admitir  las pruebas que me empujan 
a seguir vivo.   

 Cómo comprender la gravedad 
de esas mil razones que mi corazón   
no entiende. La fragilidad de esta carne 
cambia el  canto y moldea la frontera  
de este cuerpo hecho agua.  

La incertidumbre del cambio  
deja atrás la sonrisa de las horas
pero no el empeño de seguir vivo.  
Por qué no declarar el sustantivo 
del amor que me sorprende.     

Y es que somos agua y no lo aprovechamos, no somos conscientes de nuestra capacidad de adaptación: “ser agua, sé agua, mi amigo””  la famosa frase de Bruce Lee. En  la medida que nos resistimos a nuestro entorno, que rechazamos nuestro recipiente nos  convertimos en hielo, y el hielo se quiebra con facilidad, mientras que el agua soporta cualquier hachazo, porque fluye, porque rebosa, porque cambia, porque nunca es la misma.

Curiosamente la tercera parte,  Nada permanece,  comienza con unas referencias al eco del agua, al eco de la nostalgia, al eco de un pasado que solo existe en nuestra mente, porque en efecto, nada permanece. Y esta insistencia del hombre en recordar le supone, con frecuencia, una carga difícil de asumir, una losa  pesada. Sabemos que nada permanece pero seguimos recordando sin llegar a lograr entender la esencia del agua, que es toda y diferente en cada momento. Pero es aquí, en esta tercera parte, que me ha sabido a poco, donde se muestran más intensas las emociones: la soledad, el vacío, la duda, lo incierto, lo prohibido, incluso.

         Y termina, el poemario, de una forma muy acertada, de la mejor manera a mi juicio. Porque, en definitiva, lo que ha pretendido el autor es solo, y nada más difícil, que darle nombre al agua, porque estas cinco letras que forman el vocablo agua son absolutamente insuficientes para describir, explicar, contener  su inmensidad y sus infinitas interpretaciones.  


             Sigo mudo en esta fragilidad 
             del misterio que me circunda. Los verbos 
            resisten entre  aguas interiores. Ruedan 
            ebrios de limo.  

            Quiero regresar al lugar del sueño,  
            sin alas. Impulso que busca,  
            en el espejo del agua,  
            versos prohibidos.  

            Se oculta el poema en el aliento de las palabras. 
           Y  las estrofas, cantos rodados,se pegan 
            al ser del verbo, con el anhelo  
           de darle nombre al  agua.

           Todos estos poemas y el trabajo incansable e ingrato del autor, que se oculta detrás de éste y de cada libro,  no persiguen otro objetivo que ese: darle nombre a un concepto, en este caso al agua. Y además, Faustino Lobato, lo ha hecho de una manera muy propia y acertada tanto en el planteamiento como en la ejecución literaria. De manera que, solo me queda felicitarte, darte mi enhorabuena y desear que se lea mucho y se disfrute más."

                                                     Badajoz, 19 de Mayo de 2016                                                                                  

                                                                   Mila Ortega

Una brevísima reseña de El nombre secreto del agua.

                   

                   Me gustaría dejar aquí una brevísima reseña de El nombre secreto del agua, subrayando  la intencionalidad de este libro que no es otra que la de  hablar de lo frágil, de lo no absoluto, de lo no permanente, de lo que tiene movimiento y no se estanca, como las aguas del Guadiana, que fluyen y cambian en un trueque maravilloso de color y de paisajes. 

              Pues así, en cada capítulo encontrareis esa propuesta a buscar, desear en la gravedad transparente y desnuda de la vida en un intento de darle nombre a la utopía; sí, hay una mirada a ese vértigo vital que conjura el aliento primero en una lucha de contrarios, éstos que no son más que nuestras propias contradicciones, provocadores de los cambios; y que son, éstos, los que nos sacan del anonimato y nos nombran y perdonan la ceguera de los días. En este poemario hay mucho de soledad pero más de silencio, de solemne silencio que se pega al ser de la palabra. 

             La dedicatoria a mi hijo y a mi mujer que aparece al inicio es de justicia porque ellos son partes de la fragilidad, que aceptada, me hace ser y aunque parezca paradójico, son, también, mis fortalezas, donde me crezco y crezco como persona.

                                                 

Gracias por estos momentos mágicos.


               Ayer se celebró la presentación de mi última obra El nombre secreto del agua, publicada por Vitruvio. Agradezco a Antonio Castro subdirector de la Residencia Universitaria Hernán Cortés de Badajoz que todo esto fuera posible.

            También, vaya mi agradecimiento a Mila Ortega que hizo una reseña magnífica de la obra subrayando aspectos muy interesantes que a mí personalmente, como autor, me entusiasman; mil gracias a María Lamas y João Custodio porque, como siempre, hicieron un excelente recitado de algunos poemas; y como no, gracias a Joaquín Rodríguez por su genial interpretación, al piano, del Sposalizio de List. A todos ellos y a los amigos y familiares que estuvieron, gracias.

                Aquí os dejo algunas fotos indicativas del momento mágico de esta presentación.






martes, 17 de mayo de 2016

Invitación a la presentación de El nombre secreto del agua




Ediciones VITRUVIO

tiene el gusto de invitar el día 19 de mayo, a las 20,30


                                                               a la presentación del libro


   EL NOMBRE SECRETO DEL AGUA
                                                                                             
 de

        FAUSTINO LOBATO DELGADO



Intervienen: 

Milagrosa Ortega, Pablo Méndez, el autor


 Recital poético-musical  a cargo de:
                                                     María Lamas,
                                                      João Custodio,
                                                     Faustino Lobato,

                                             Joaquín Rodríguez, al piano.


 El acto tendrá lugar:
            Residencia Universitaria Hernán Cortés.
                    Av. Antonio Masa Campos, 28. Badajoz
                                                                                              
                                                                                 

sábado, 14 de mayo de 2016

Reflexiones de Pedro Piquero a El nombre secreto del agua.




Pedro Piquero me ha enviado esta reflexión 


"Acabo de terminar con mucho gusto tu libro de poemas.


¡Me ha resultado muy curioso el ataque directo a Euclides cuando comentas que las paralelas no se tocan en el infinito! ¡Herejía! ¡JAJAJA! Me gusta la claridad de la estructura y creo que es tu libro menos críptico. 



También te digo que he visto un intento, tal vez por antes expuesto, más claro de acercarte a Williams Carlos Williams que al propio Heráclito. Este último parece más una excusa para hablar, en un aspecto más taoísta de lo que a primera vista podría parecer, de la complementariedad de los opuestos. Veo más a Lobato pasado por Heráclito que a Heráclito pasado por Lobato (en la onda de Pierre Menard, autor de El Quijote). 

Me he encontrado muy cómodo leyendo tus reflexiones en la última parte del libro dedicada a la soledad y a la nada, a los que saben vivir a solas, como tú bien dices. Hermosa reflexión."





             Ante la reflexión que mi amigo Pedro me envía respondo diciendo:
             Que  con todos mis respetos a  Euclides, en el caso de la percepción que tengo de las paralelas estas no se tocan en el infinito; generan una progresión,  una latencia infinita. Es este deseo el que pretendo expresar en el poema. Pero viva Euclides en la parte que le corresponde.

          Por otro lado,  es cierto que puedo acercarme a WCW por aquello de partir de una realidad visual para llegar a una imagen y por combinar poesía y prosa. Gracias por esta comparación con el poeta rompedor de la métrica inglesa.

            Finalmente,  es posible que, al igual que  Pierre Menard, pueda dar la impresión de un intentar reescribir los asertos de Heráclito, sin embargo, esto no  era mi pretensión ya que tan solo me sirvo de ellos como una justificación para dar forma al libro. Son un soporte estructural y estético.

          Gracias Pedro por esta reflexión que me hace pensar al mismo tiempo.

MIS VISITAS AL MUNDO

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Tiene Lisboa sonidos de agosto